Kino amerykańskie jest zadziwiającą mieszanką. Z jednej strony to schematyczne superprodukcje powstające w wielkich studiach Hollywood, z drugiej zaś odważne formalnie i podejmujące trudne tematy „kino niezależne” spod znaku festiwalu w Sundance. Między tymi dwoma biegunami znajduje się olbrzymia różnorodność stylów, tematów i osobowości twórczych. Artyści przybywający do Hollwood z każdego niemal zakątka globu nauczyli się niezwykle sprawnie adaptować najróżniejsze poetyki i style, umiejętnie dostosowując się do zmiennych warunków, mód i gustów światowej publiczności. Ta wieloaspektowość kinematografii USA sprawiła, że ma ona tak mocną, w zasadzie niezagrożoną, pozycję na świecie.

W 2006 roku została zainicjowana seria wydawnicza "Mistrzowie kina amerykańskiego", której głównym celem było opisanie twórczości najważniejszych amerykańskich reżyserów. Pierwszy tom został poświęcony twórcom okresu klasycznego. Rok później w ręce czytelników trafił zbiór tekstów dotyczących czołowych autorów okresu filmowej kontestacji. Tom trzeci, który został właśnie wydany przez krakowskie wydawnictwo Rabid, koncentruje się ewolucji kina amerykańskiego w ostatnich dwóch dekadach. Clint Eastwood, David Lynch, Ridley Scott, Jim Jarmusch, Michael Mann, Olivier Stone, Hal Hartley, James Cameron, bracia Coen, Tim Burton, Spike Lee, Steven Soderbergh, Todd Solondz, Quentin Tarantino, M. Night Shyamalan, David Fincher, Christopher Nolan, Paul Thomas Anderson, Darren Aronofsky, Sofia Coppolla oraz Todd Field – występują tym razem w głównych rolach 21 filmoznawczych analiz.

Jak w takiej różnorodności mówić o amerykańskim kinie jako całości? Co złego Amerykanie uczynili kinu, a co im ono zawdzięcza? W jaką stronę zmierza dzisiejsze Hollywood? Na te i kilka innych trudnych pytań odpowiadać będą Łukasz A. Plesnar i Rafał Syska, redaktorzy ostatniego, poświęconego twórcom współczesnym, tomu serii "Mistrzowie kina amerykańskiego".

Znamy już lauratów konkusru, którzy prawidłowo odpowiedzieli na trzy pytania:
1. Jak brzmi tytuł filmu, który jako pierwszy wygrał festiwal w Sundance?
"Circle of Power"
2. Jaki tytuł nosił pierwszy film Quentina Tarantino?
"My Best Friends Birthday"
3. Do jakiego filmu nawiązuje Steven Soderbegh w Angolu?
"Poor Cow"

Nagrodzeni:
Maciej Gil
Krystian Zając
Monika Świda

Gratulujemy! Zwycięzcy będą mogli odebrać książki w księgarni klubu Lokator, ewentualnie - nagrody zostaną wysłane pocztą.

Ci, którym nie udało się wygrać publikacji, będą mieli okazje zakupić ją w promocyjnej cenie w księgarni Lokatora. Już teraz książkę "Mistrzowie Kina Amerykańskiego. Współczesność" zakupić można w SPLOT-SKLEPIE


Patronat medialny nad wydarzeniem sprawuje radiofonia.


Łukasz A. Plesnar - zajmuje się teorią (w szczególności semiotyką) i historią filmu, a także teorią mediów audiowizualnych. Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Semiotycznego, Towarzystwa Literackiego im. Adama Mickiewicza, a także członkiem Calgary Institute for the Humanities oraz The Reuter Foundation. Jest autorem książek i leksykonów: "Studies in film semiotics" (1988), "Sposób istnienia i budowa dzieła filmowego" (1990), "Semiotyka filmu" (1990), "100 filmów wojennych" (2002), "100 westernów" (2002, z Jackiem Ostaszewskim) oraz "Twarze westernu" (2009). Jest także współredaktorem serii "Mistrzowie Kina Amerykańskiego" – części pierwszej - "Klasycy" (2006), drugiej – "Bunt i Nostalgia" (2007, obie pozycje z Rafałem Syską) i najnowszej poświeconej twórcom współczesnym.

Rafał Syska - prowadzi badania z dziedziny historii filmu powszechnego i analizy dzieła filmowego. Jest autorem kilkunastu artykułów i esejów naukowych poświęconych zjawiskom współczesnego kina, a także stypendystą Fundacji imienia Stanisława Estreichera, Tygodnika “Polityka” i Fundacji na Rzecz Nauki Polskiej. W 2009 roku ukazała się jego rozprawa habilitacyjna "Zachować dystans. Filmowy świat Roberta Altmana". Wraz z Łukaszem A. Plesnarem współredaguje kolejne tomy serii "Mistrzowie kina amerykańskiego".