Czwarta edycja Festiwalu zaprowadzi do historycznych korzeni muzyki współczesnej i jej kulturowych kontekstów. Czeka nas wyśmienita porcja muzycznych filmów dokumentalnych i znakomitej muzyki, koncerty, soundsystemy, projekcje filmowe i muzyczne słuchowiska. W Muzeum Manggha oraz w krakowskich klubach zabrzmią dźwięki pochodzących od gatunków takich jak swing, jazz, surf, rockabilly, calypso, afrofunk i tropikalnych brzmień lat 50. i 60.
Quantic, The Skywalkers, Woima Colective, Raphael Rogiński Quintet, Minimatic, ci muzycy nie wymagają rekomendacji i dzięki nim line up tegorocznego Festiwalu Muzyka i Świat zapowiada się wyjątkowo i zaspokoi filmowe i koncertowe pragnienie. Odkryjmy festiwalowe karty – poniżej pełny program imprezy, informacje o biletach i artystach.
Patronem wydarzenia jest E-SPLOT
PROGRAM
24 marca 2011, czwartek
Muzeum Manggha
18.00 Muezzin (2008), reż. Sebastian Brameshuber (Austria), 90 min
19.45 Play your own thing: A story of Jazz in Europe (2006), reż. Julian Benedikt (Niemcy), 88 min
Klub Festiwalowy – Bomba
18.00 Mochilla prezentuje: Timeless Arthur Verocai (2009)
21.00 Impreza otwierająca Festiwal:
Maccio Moretti DJ set
Kid Buttons DJ set
25 marca 2011, piątek
Muzeum Manggha
18.00 Komeda. A Soundtrack for a life, (2010), reż. Claudia Buthenhoff-Duffy (Niemcy/ Polska), 52 min
19.00 VH1 Rock Docs: Woodstock: Now & Then, (2009), reż. Barbara Kopple (USA), 88 min.
Klub Festiwalowy, Bomba
18.00 Mochilla prezentuje: Timeless Mulatu Astatke (2009)
20.00 Pokaz filmowy: Rythm and Blues Revue (1955), reż. Joseph Kohn, Leonard Reed (USA)
Klub Feniks
21.00 – Dancing:
The Skywalkers (Holandia), Minimatic (Francja), Rewelacyjny Luciano (Polska),
DJ a Go Go (Holandia), Kahuna Kawentzman (Niemcy)
26 marca 2011, sobota
Muzeum Manggha, sala widowiskow-koncertowa
13.00 One hand don’t clap (1991), reż. Kavery Dutta (USA), 92 min
14.45 Coming back for more (2008), reż. Willem Alkema (Holandia), 74 min
16.15 VH1 Rock Docs: NY77: The Coolest Year in Hell (2007), reż. Henry Corra (USA), 87 min
18.00 Deconstructing Dad: The Music, Machines and Mystery of Raymond Scott (2010), reż.
Stanley Warnow (USA), 100 min
19.45 Mochilla prezentuje: Tradition in Transition: Postcard from Cali, reż. B+ (2010), 31 min
Muzeum Manggha, hol główny
13.00 Słuchowisko: Library music. A journey thru "musique d'ascenseur", from sub-composers to sampling's icons - Minimatic (Francja) i Rewelacyjny Luciano (Polska)
15.00 Słuchowisko: Soul Searching – Jan Whitefield (Niemcy)
17.00 Słuchowisko: The Exotic Element in Popular Mid-Century Popular Music - Kahuna Kawentzman (Niemcy)
Klub Festiwalowy, Bomba
12.00 Warszaty djsjkie - Scratch - DJ Krime (Polska)
14.00 Warsztaty djskie - Sampler i sekwencer - Daniel Drumz (Polska)
16.00 Słuchowisko: The best of the past - The Skywalkers
18.00 Boy! What a girl (1947), reż. Artur H. Leonard (USA)
20.00 Rock, Rock, Rock (1956), reż. Will Price (USA)
Muzeum Manggha, sala koncertowa
22.00 Woima Collective (Niemcy), Quantic (Kolumbia/ Wielka Brytania), Daniel Drumz (Polska)
27 marca 2011, niedziela
Muzeum Manggha, sala widowiskowo-koncertowa
13.00 Keep on running: 50 years of Island Records (2009), reż. Stuart Watts (Wielka Brytania), 90 min
14.45 High on hope, reż. Piers Sanderson, Wielka Brytania, 72 min, 2009
16.00 Man Ooman, Andreas Johnsen i Rasmus Poulsen, Dania, 57 min, 2008
17.00 VH1 Rock Docs: Soul Train. The Hippest trip in America, reż. Kevin Swain (USA), 90 min
Muzeum Manggha, hol główny
14.00 Słuchowisko: Soul in the Tropics: The (dying) art of record production. Recording and mixing on location in the Carribean, Panama & Colombia - Quantic (Wielka Brytania/ Kolumbia)
Muzeum Etnograficzne w Krakowie
12.00 Warsztaty djskie dla dzieci i młodzieży - DJ Karaga (Polska)
16.00 Słuchowisko: Raymond Scott – materia ducha – Raphael Roginski (Polska)
Klub Festiwalowy, Bomba
14.00 Warsztaty beatboxu - Jurny (Polska)
18.00 Luis Armstrong in Australia 1964
20.00 Muzeum Manggha, sala koncertowo-widowiskowa
Zamknięcie Festiwalu: Tribute to Raymond Scott - Ektoplazma (Polska)
BILETY
25.03 Dancing w Feniksie (dostępnych 100 biletów)
The Skywalkers, Minimatic, Rewelacyjny Luciano, DJ a Go Go, Kahuna Kawentzman,
40 zł - sprzedaż od 18.03 do 24.03 – Cafe Cheder, Kraków, ul. Józefa 36, czynne codziennie od 11 do 22 oraz w dniu koncertu w Klubie Feniks w Krakowie, ul. św. Jana 2
26.03
Woima Collective, Quantic, Daniel Drumz
35 zł – przedsprzedaż od 23.02 do 23.03 w sklepie na stronie: www.radiofonia.fm
45 zł – sprzedaż przed koncertem w Muzeum Manggha w Krakowie
Wstęp wolny na wszystkie pokazy filmowe i słuchowiska oraz na koncert zespołu Ektoplazma w dniu 27 marca
MIEJSCA
Muzeum Manggha, ul. M. Konopnickiej 26
Klub Feniks, ul. Św. Jana 2
Klub Bomba, Plac Szczepański 2/1
FILMY
VH1 Rock Docs: Woodstock: Now & Then, (2009), reż. Barbara Kopple (USA), 88 min
Trzy dni z muzyką, 500 tysięcy uczestników, hasła pokoju, miłości i szczęścia. Jednym słowem: Woodstock. Wyreżyserowana przez laureatkę Oscara filmowa opowieść o wielkim festiwalu, w której osobiste historie muzyków, odbiorców i organizatorów przenikają się z muzyką. Niepowtarzalna wizja niepowtarzalnego wydarzenia.
Man Ooman, Andreas Johnsen i Rasmus Poulsen, Dania, 57 min, 2008
Film oferuje wielostronne i wnikliwe spojrzenie na jamajski dancehall. Stara się nie tylko uchwycić jego kluczowe rysy, ale także kulturowe korzenie. Przez zarysowanie szerokiego kontekstu pozwala zobaczyć dancehall jako ekspresję tożsamości pewnej szerokiej grupy społecznej na Jamajce. Słada się to na zaskakujący, zabawny, wnikliwy i bardzo interesujący obraz.
Mochilla prezentuje: Timeless Arthur Verocai (2009)
Gilberto Gil, Jorge Ben, Chico Buarque, João Gilberto… lista najważniejszych postaci muzyki brazylijskiej nie jest krótka, ale nazwisko Arthura Verocai długo nie miało szansy na niej zagościć, choć dla wielu z nich komponował.
Nigdy bowiem nie wydał żadnych nagrań pod własnym nazwiskiem, stając się brazylijskim Quincy Jonesem. Prezentowany koncert to jedyna w swoim rodzaju okazja, by odkryć owianego legendą twórcę i usłyszeć go pod jego własnym nazwiskiem.
Komeda. A Soundtrack for a life, (2010), reż. Claudia Buthenhoff-Duffy (Niemcy/ Polska), 52 min
Filmowy esej na temat muzyki i jej odniesień do życia Krzysztofa Komedy – jazzmana i kompozytora. Film śledzi historię jego życia, wpływu kompozytora na innych artystów, ukazując rewolucyjność podejścia artysty do zjawiska muzyki filmowej. W tle panorama lat powojennych – czasu przemian społecznych i kulturowych oraz exodusu polskich artystów za granicę.
High on hope, reż. Piers Sanderson, Wielka Brytania, 72 min, 2009
Wielka Brytania lat 80. to mało radosne miejsce. To wtedy recesja i twarde rządy Margaret Thatcher uciskały angielską młodzież głodną rozrywek i wyzwolonej muzyki. Opuszczone fabryki były idealnym miejscem pod nielegalne imprezy muzyczne, w których uczestniczyły tysiące osób. Ucieczki i ukrywanie się przed policją, naginanie prawa… To opowieść o realnej walce z systemem za pomocą muzyki.
Mochilla prezentuje: Timeless Mulatu Astatke (2009)
Kolejna odsłona trzyczęściowego cyklu DVD poświęconego trzem wybitnym twórcom. Oprócz tajemniczego Arthura Verocai, kolektyw Mochilla złożył hołd kolejnej kluczowej dla hip-hopu postaci - J Dilli. Trzecim gigantem poproszonym o zagranie specjalnego koncertu był Mulatu Astatke, postać zaiste legendarna, ojciec ethio-jazzu. Tu występuje z towarzyszeniem orkiestry oraz weteranów sceny jazzowej w Los Angeles. Rzecz dziejowa.
Rythm and Blues Revue (1955), reż. Joseph Kohn, Leonard Reed (USA)
Muzyczny show sfilmowany w Apollo Theatre w nowojorskim Harlemie. Zapis występów najpopularniejszych w owym czasie afro-amerykańskich muzyków, wśród których pojawili się Nat King Cole, Count Basie, Cab Calloway, Big Joe Turner, Martha Davis czy Willie Bryant.
Muezzin (2008), reż. Sebastian Brameshuber (Austria), 90 min.
Codzienne nawoływania wiernych muzułmanów do modlitw to wielka sztuka. Wymaga wyjątkowych możliwości wokalnych i głębokiej wiary w słowa Proroka Mahometa. W Turcji odbywa się międzynarodowy konkurs poszukującym najlepszego wśród muezzinów. Film śledzi ich losy ukazując świat, gdzie spotykają się muzyka i wiara.
VH1 Rock Docs: NY77: The Coolest Year in Hell (2007), reż. Henry Corra (USA), 87 min
1977 rok to szczyt ery disco, pierwsze lata punk-rocka i czasy, gdy rodził się hip-hop. Miejscem akcji w tym niezwykłym momencie mógł być jedynie Nowy Jork, w owym czasie niebezpieczne, ale i przyciągające jak magnes, eksplodujące kreatywnością miasto. Wzajemne powiązania towarzyskie, kultowe kluby, w okolicy których życie na krawędzi wiodły barwne postaci składają się na ten niezwykle atrakcyjny wizualnie kolaż.
Mocne uderzenie (1967), Andrzej Czekalski, Jerzy Passendorfer (Polska), 78 min
Kultowy film o polskim big beacie. Główny bohater, Kuba (Jerzy Turek) w dniu swojego ślubu dowiaduje się, że ma sobowtóra - gitarzystę big beatowego, Johnny'ego Tomalę. Ten zbieg okoliczności doprowadza do piętrzących się kłopotów, oczywiście zakończonych happy endem. Muzyczna strona "Mocnego uderzenia" to piosenki Skaldów oraz grupy Niebiesko-Czarni. Klasyka.
Deconstructing Dad: The Music, Machines and Mystery of Raymond Scott (2010), reż. Stanley Warnow (USA), 100 min
To nie dokument biograficzny, lecz dogłębne studium życia i twórczości jednego z najwybitniejszych muzyków jazzowych lat 30 oraz pioniera muzyki elektronicznej – Raymonda Scotta. Historia opowiedziana przez syna artysty, który przez lata próbował zbliżyć się do zdystansowanego ojca i genialnego artysty zarazem.
Mochilla prezentuje: Tradition in Transition: Postcard from Cali, reż. B+ (2010), 31 min
Quantic, czyli gwiazda Festiwalu w krótkiej impresji filmowej! Muzyka kolombijska w wizji Willa Hollanda i jego zespołu to punkt wyjścia dla filmu, który w całości oparty jest o muzyczne produkcje Quantica oraz jego zespołu Combo Barbaro. Utwory pochodzą z ostatniej płyty „Tradition in Transition” wydanej przez Tru Thoughts Records. W filmie udział biorą Quantic, Alfredito Linares, Nidia Gongora, Freddy Colorado, Arthur Verocai, Joao Comanche Gomes oraz Malcolm Catto.
Boy! What a girl (1947), reż. Artur H. Leonard (USA)
Jazz, taniec i wodewil w pierwszej produkcji zrealizowanej niemal w całości przez Afro-Amerykanów. Połączenie musicalu i komedii omyłek, której akcja toczy się w środowisku muzyków jazzowych i big-bandowych. Za perkusją - genialny Gene Krupa, jedyny biały członek ekipy filmowej.
Rock, Rock, Rock (1956), reż. Will Price (USA)
Młoda dziewczyna rozpaczliwie próbuje zarobić pieniądze, by móc kupić sobie sukienkę na szkolny bal. W tych uroczych perypetiach towarzyszy jej muzyka wybrana przez legendarnego didżeja radiowego Alana Freeda, a w filmie pojawiają się tacy giganci rock’n’rolla jak Chuck Berry, LaVern Baker i The Flamingos.
Play your own thing: A story of Jazz in Europe (2006), reż. Julian Benedikt (Niemcy), 88 min
„Nikt nie gra tak jak Charlie Parker”. Od tych słów Jana Garbarka, norweskiego wirtuoza saksofonu rozpoczyna się ta wspaniała lekcja historii jazzu w Europie. Muzyczna podróż w czasie wyrusza z awangardowych środowisk Paryża i Berlina. To stamtąd twórcy zabierają nas byśmy poznali twórczość klasycznych wirtuozów oraz freejazzowych awangardzistów europejskich aż po twórców spod znaku „Nordic Cool”.
VH1 Rock Docs: Soul Train. The Hippest trip in America, reż. Kevin Swain (USA), 90 min
Żaden program telewizyjny nie cieszył się taką popularnością jak Soul Train. Żaden nie gościł wszystkich największych muzyków i artystów ery soulu, funku oraz r’n’b. Soul Train to trwająca ponad 30 lat filmowa epopeja, w której pojawiają się artyści, którzy zmieniali świat muzyki: Aretha Franklin, Sly Stone, Rolling Stones, James Brown, The Jacksons Five... Dokument VH1 to zarówno hołd złożony programowi, jak i potężna dawka muzyki.
Keep on running: 50 years of Island Records (2009), reż. Stuart Watts (Wielka Brytania), 90 min
Bob Marley, Grace Jones, Amy Winehouse, PJ Harvey, U2, Brian Eno to tylko kilka sław, które w ciągu 50 lat wydały swoje płyty w Island Records. Wytwórnia założona w latach 50. przez Chrisa Blackwella miała początkowo wydawać muzykę jamajską. Gdy jej podopieczny Bob Marley odniósł globalny sukces – obok reggae zaczęła promować psychodeliczny i progresywny rock. Wyczucie Blackwella oraz nieprzerwany pęd ku innowacyjności złożyły się na barwną historię wytwórni, która po 50 latach istnienia nadal ma się świetnie. Unikalne nagrania archiwalne i wywiady z muzykami pokażą, jak to się robi w Island Records.
One hand don’t clap (1991), reż. Kavery Dutta (USA), 92 min
Karaibskie calypso światu kojarzy się głównie z osobę Harrego Belafonte. Tymczasem to Lord Kitchener oraz Calypso Rose, którzy zyskali sławę poza granicami Jamajki w latach 40. uważani są za najwybitniejszych przedstawicieli gatunku. To oni są bohaterami tego filmu prezentującego niezwykle rzadkie nagrania archiwalne, wywiady z artystami oraz ważne momenty w historii Jamajki. Prawdziwy hołd dla wielkich gwiazd calypso.
Coming back for more (2008), reż. Willem Alkema (Holandia), 74 min
Sly Stone był wielką gwiazdą amerykańskiej sceny funkowej lat 70. W pewnym momencie rozwiązał rodzinny zespół Sly and the Family Stone i zniknął. Przez lata unikał kontaktu z dawnymi przyjaciółmi oraz mediami. Śladami Wielkiego Mistrza Funku podążają dwaj bracia, pasjonujący się muzyką i biografią artysty. Po wielu poszukiwaniach udaje im się dotrzeć do ukrywającego się gwiazdora. Poznają jego historię, ukrywaną przed mediami i towarzyszą mu w jego powrocie na scenę po wielu latach nieobecności w showbiznesie.
Luis Armstrong in Australia 1964
Wielki muzyk na słynnym koncercie nagranym przez australijską telewizję. To jeden z niewielu sfilmowanych w całości występów Satchmo, który w tamtym momencie na listach przebojów przegonił samych Beatlesów. Standardy jak Hello Dolly czy Blueberry Hill oraz słynne utwory z filmu „High Society” zapowiadają prawdziwą muzyczną ucztę.
4. Festiwal filmów Dokumentalnych Muzyka i Świat... przez musicandworld
KONCERTY/ IMPREZY
Macio Moretti DJ set
Maciej Moruś, celebryta polskiej alternatywnej sceny muzycznej, świadomy historii muzyki w różnych odsłonach, manipulant i szelma polskiej muzyki. Członek takich zespołów jak: Baaba, Mitch & Mitch, Starzy Singers, ParisTetris, Shofar. Założyciel wytwórni Lado ABC.
Kid Buttons DJ set
dj, kolekcjoner, podróżnik. Aktywny muzycznie od 1999 roku na scenie polskiej oraz w klubach w Londynie, Madrycie, Pradze, Meksyku i Limie. Rezydent Dublińskiego Bleu Note. Współtwórca DJ projektów muzyczno-artystycznych (Vinyl Sombreroz, Sambasim, Moving Cultures, Soulfood, Jazzpanorama, Mikrokru, Estropical, ostatnio współpracując z muzykami z afro-latynoskiego projektu Homenaje del Cajon w Peru).
The Skywalkers (Holandia)
Współcześni spadkobiercy bigbeatu, którego nie powstydziliby się sami The Zombies. Holenderski duet, który współtworzą Jacco Gardner (organy Philicorda, wokal) oraz Hugo van de Poel (perkusja i wokal) zaskakuje autentycznym brzmieniem z końcówki lat 60-tych. The Skywalkers to podróżnicy w czasie - nie tylko inspirują się big beatem, ale także potrafią sprawić, by brzmiał niezwykle świeżo i współcześnie. W ich FREAKBEACIE usłyszycie inspiracje The Zombies, Herman's Hermits, The Seeds, The Electric Prunes, Tomorrow, The Blues Magoos, The 13th Floor Elevators, Love, The Pretty Things, Strawberry Alarmclock. Fascynują ich brzmienia związane ze sceną undergroundową lat 60-tych.
DJ a Go Go (Holandia)
Digger i dj specjalizujący się w wyszukiwaniu unikalnych nagrań z lat 50-tych i 60-tych. Podczas swoich imprez zabiera słuchaczy w fascynującą podróż przez mało znane regiony czarnej muzyki, prezentując różnorodne style i gatunki – począwszy od gęstych rytmów r’n’b, przez twist, gogo, aż po soul i rockabilly.
Kahuna Kawentzman (Niemcy)
Gitarzysta surferski, obecny na scenie muzycznej od lat 80-tych, znawca gatunku oraz założyciel i leader kultowego Lonely Tunes. Artysta, którego działalność i twórczość pozostaje pod ogromnym wpływem herosów surf’u i rock’n’rolla – Elvisa Presleya, Linka Wraya, Dicka Dale’a i Cliffa Gallup, Lesa Paula, Vincenta Bella i Ala Caiola.
Minimatic (Francja)
Minimatic – francuski muzyk, dj i producent. Swoje sety prezentował m.in. na Festiwalu Filmowym w Cannes. Od roku 2008 tworzy wytwórnię TOUR EIFFEL RECORDS. Jako niekwestionowany mistrz “postarzania” współczesnych utworów muzycznych, działa jak demiurg zaklinający dzisiejszą muzykę w retro brzmienia.
Rewelacyjny Luciano (Polska)
Rewelacyjny Luciano – DJ, kolekcjoner płyt, digger z Krakowa. W swoich setach prezentuje ekscytującą mieszankę crossover soulu, deep funku, disco i nowych produkcji zakorzenionych w muzyce lat 60 i 70 doprawiając całość szczyptą tanecznego jazzu, easy listening i library. Obecnie w krakowskiej rozgłośni Radiofonia FM prowadzi audycje "Mamy Dla Was Kwiaty".
Woima Collective (Niemcy)
Zespół Woima Collective narodził się z kolejnych poszukiwań muzyków tworzących znany dobrze na świecie projekt Poets of Rhythm. Główny impuls, który doprowadził do powstania Woima Collective to inicjatywa saksofonisty Johannesa Schleiermachera, którego zainteresowania muzyczne są głęboko zanurzone w rytmach i skalach muzyki afrykańskiej. Niezwykle silny wpływ wywarło na Johannesa spotkanie z wielkim Mulatu Astatke, od którego uczył się etiopskich skal muzycznych. Zespół nagrywał w tym samym studio, w którym powstawały utwory Jimi’ego Tenora oraz Afrobeat Academy. Muzyka Woima Collective to połączenie ciężkiego funku w stylu Heliocentrics i Poets of Rythm z abisyńskimi dęciakami i klasycznymi dźwiękami organów w stylu Mulatu. Muzyka Woima Collective to hołd oddany hipnotyzującemu pięknu skal etiopskich, afrykańskich rytmów, ale jednocześnie także nowe brzmienia, które wyrażają indywidualne fascynacje poszczególnych muzyków.
Quantic (Kolumbia/ Wielka Brytania)
Will Holland aka Quantic czyli jedna z najbardziej wyczekiwanych postaci nie tylko w Polsce, ale też w Europie, jako że po przeprowadzce do Kali w Kolumbii w 2007 roku, w Europie bywa niezwykle rzadko. Quantic to człowiek orkiestra: multiinstrumentalista (gitara, bass, kontrabas, fortepian, perkusja), dj, kompozytor, producent, aranżer, kolekcjoner płyt, digger i wreszcie właściciel własnej wytwórni płytowej Magnetic Fields oraz jedna z czołowych postaci wytwórni Tru Thoughts. Od swojego debiutu w roku 2000, Holland - oprócz zaangażowania w liczne produkcje i projekty - wydał sześć albumów jako Quantic, cztery jako Quantic Soul Orchestra oraz jeden jako połowa Limp Twins. Jego projekty to mieszanka różnych stylów i tradycji muzycznych, to fuzja muzyki elektronicznej, latino, soulu, cumbii, hip-hopu i funku, z domieszką brzmień orientalnych.
Daniel Drumz (Polska)
Dj, digger i producent, wywodzący się z kultury oldshoolowego hiphopu, funku i soulu. Zdobywca tytułu mistrzowskiego na Vestax POPDJ 2003. Od 2004 r. koncertował i nagrywał z warszawskim Grammatikiem. Drumz otwierał imprezy dla takich artystów jak De La Soul (USA), Guru (Gang Starr, USA), Jay-Z (USA), Rahzel (The Roots, USA), The Freestylers (UK), Looptroop (Szwecja), Michał Urbaniak. Nagrywał i odbywał jam sessions z takimi artystami jak Grammatik, Eldo, Leszek Możdżer, Dizkret & The Headnods, O.S.T.R. i innymi. Członek kolektywu muzyczno-djskiego Mako Boko.
Ektoplazma – Tribute to Raymond Scott (Polska)
Projekt przygotowany specjalnie na zlecenie FESTIWALU MUZYKA I ŚWIAT we współpracy z MUZEUM ETNOGRAFICZNYM W KRAKOWIE.
Raphael Roginski – gitara, Waclaw Zimpel – klarnet, Michal Górczyńśki - saksofon, klarnet
Bartłomiej Tycinski – gitara, Ksawery Wojcinski – kontrabas, Pawel Szpura – perkusja.
Zespół Ektoplazma powstał z inicjatywy Raphaela Rogińskiego. Z częścią muzyków tego składu wykonywał już cygański swing i adaptował utwory pochodzące z archiwalnych nagrań, pierwszych orkiestr dętych z terenów missisipi grających archaiczny swing. Teraz, w rozszerzonym składzie zespół wykonuje utwory Raymonda Scotta – genialnego mistrza swingu i pioniera muzyki elektronicznej. Jako eksperymentator jeszcze w erze swingu komponował utwory z pomocą wyliczeń akustycznych. W latach 50 poświęcił się konstruowaniu nowych, elektronicznych instrumentów jeszcze długo przed słynnym Moogiem, takich jak takich jak np: Clavivox czy Electonium. Utwory Raymonda Scotta są odtworzone przez zespół Ektoplazma tak, aby podkreślić też osobowości muzyków zaproszonych do projektu, jednak bardzo delikatna ingerencja w struktury utworów pozwoli słuchaczom poznać geniusz tego kompozytora.
SŁUCHOWISKA
Library music. A journey thru "musique d'ascenseur", from sub-composers to sampling's icons - Minimatic (Francja) i Rewelacyjny Luciano (Polska)
Zarys tzw. "library music". Czym jest oraz w jaki sposób jest wykorzystywana obecnie przez słuchaczy, DJ'ów i producentów ze szczególnym naciskiem na nagrania francuskie z lat 70tych. „Library music” to muzyka tła, słyszymy ją w telewizji, radiu, filmie. Francuski didżej Minimatic, ekspert i poszukiwacz tych niezauważalnych dźwięków wraz z reprezentującym Polskę Rewelacyjnym Luciano przygotowali jedyny w swoim rodzaju wykład dźwiękowy.
Słuchowisko w języku angielskim.
Soul Searching – Jan Whitefield (Niemcy)
Kompozytor, aranżer, producent i instrumentalista działający na polu progresywnego jazz-funku, członek takich projektów muzycznych jak Poets Of Rhythm, The Whitefield Brothers, Woima Collective oraz Karl Hector & The Malcouns. J. Whitefield jest muzykiem, który w znaczący sposób przyczynił się do stworzenia współczesnego retro soulu, wykorzystując analogowe techniki nagrywania, którym przywrócił życie w epoce zdominowanej dźwiękiem cyfrowym. Jego nagrania wydane zostały przez najlepsze niezależne wytwórnie - Mo´Wax, Ninja Tune i Now-Again/Stones Throw. Słuchowisko Jana Whitefielda to efekt grzebania w stertach starych płytach winylowych z ostatnich dwudziestu lat. Poznamy płyty, dzięki którym J. Whitefield stał się muzykiem, jakim jest dzisiaj.
The Exotic Element in Popular Mid-Century Popular Music - Kahuna Kawentzman (Niemcy)
Słuchowisko poświęcone mało znanym w Polsce gatunkom muzycznym z lat 50tych i 60tych zorientowanych wokół zjawiska “egzotyki”. Kahuna Kawentzman - gitarzysta surferski, obecny na scenie muzycznej od lat 80-tych, znawca gatunku oraz założyciel i leader kultowego Lonely Tunes.
Słuchowisko w języku angielskim.
Soul in the Tropics: The (dying) art of record production. Recording and mixing on location in the Carribean, Panama & Colombia – Quantic (Wielka Brytania/ Kolumbia)
Quantic dzieli się swoim doświadczeniem i wiedzą na temat nagrywania cumbii, salsy i reggae w Ameryce Południowej, zdobytą podczas swoich nieustających eksploracji i poszukiwań. Opowieść ta jest także po części historią drogi, którą przebył on sam – od kolekcjonowania płyt, przez odkopywanie zapomnianych klasyków, aż po remiksy i reinterpretacje muzyki ludowej.
Słuchowisko w języku angielskim.
Raymond Scott – materia ducha - Raphael Roginski (Polska)
Raymond Scott to postać niezwykła, inspirująca i tajemnicza. Raphael Roginski często podejmuje wyzwania zmierzenia się z dorobkiem innych muzyków. Słuchowisko Roginskiego to opowieść o żydowskim i prymitywnym swingu. To również historia prymitywnej muzyki elektronicznej, którą fascynował się Raymond Scott, tworząc pierwsze instrumenty elektroniczne. Spotkanie z Roginskim to również opowieść o byciu Żydem nowoczesnym w zderzeniu z lękiem towarzyszącym byciu Żydem, powszechnym w Ameryce lat 30-tych.
Słuchowisko w języku polskim.
The best of the past – The Skywalkers (Holandia)
Jacco Gardner oraz Hugo van de Poel zaprezentują swoją własną wizję historii muzyki z lat 60tych. Słuchowisko The Skywalkers to opowieść o muzyce, która ich ukształtowała, zespołach i artystach, którymi się inspirują w swojej własnej twórczości. To subiektywna opowieść o najlepszej epoce w historii muzyki rozrywkowej (1966 – 1967), o elementach muzycznych, które zaniknęły, a powinny wrócić we współczesnej muzyce.
ARTYŚCI
Więcej informacji na www.muzykaiswiat.pl
Quantic, The Skywalkers, Woima Colective, Raphael Rogiński Quintet, Minimatic, ci muzycy nie wymagają rekomendacji i dzięki nim line up tegorocznego Festiwalu Muzyka i Świat zapowiada się wyjątkowo i zaspokoi filmowe i koncertowe pragnienie. Odkryjmy festiwalowe karty – poniżej pełny program imprezy, informacje o biletach i artystach.
Patronem wydarzenia jest E-SPLOT
PROGRAM
24 marca 2011, czwartek
Muzeum Manggha
18.00 Muezzin (2008), reż. Sebastian Brameshuber (Austria), 90 min
19.45 Play your own thing: A story of Jazz in Europe (2006), reż. Julian Benedikt (Niemcy), 88 min
Klub Festiwalowy – Bomba
18.00 Mochilla prezentuje: Timeless Arthur Verocai (2009)
21.00 Impreza otwierająca Festiwal:
Maccio Moretti DJ set
Kid Buttons DJ set
25 marca 2011, piątek
Muzeum Manggha
18.00 Komeda. A Soundtrack for a life, (2010), reż. Claudia Buthenhoff-Duffy (Niemcy/ Polska), 52 min
19.00 VH1 Rock Docs: Woodstock: Now & Then, (2009), reż. Barbara Kopple (USA), 88 min.
Klub Festiwalowy, Bomba
18.00 Mochilla prezentuje: Timeless Mulatu Astatke (2009)
20.00 Pokaz filmowy: Rythm and Blues Revue (1955), reż. Joseph Kohn, Leonard Reed (USA)
Klub Feniks
21.00 – Dancing:
The Skywalkers (Holandia), Minimatic (Francja), Rewelacyjny Luciano (Polska),
DJ a Go Go (Holandia), Kahuna Kawentzman (Niemcy)
26 marca 2011, sobota
Muzeum Manggha, sala widowiskow-koncertowa
13.00 One hand don’t clap (1991), reż. Kavery Dutta (USA), 92 min
14.45 Coming back for more (2008), reż. Willem Alkema (Holandia), 74 min
16.15 VH1 Rock Docs: NY77: The Coolest Year in Hell (2007), reż. Henry Corra (USA), 87 min
18.00 Deconstructing Dad: The Music, Machines and Mystery of Raymond Scott (2010), reż.
Stanley Warnow (USA), 100 min
19.45 Mochilla prezentuje: Tradition in Transition: Postcard from Cali, reż. B+ (2010), 31 min
Muzeum Manggha, hol główny
13.00 Słuchowisko: Library music. A journey thru "musique d'ascenseur", from sub-composers to sampling's icons - Minimatic (Francja) i Rewelacyjny Luciano (Polska)
15.00 Słuchowisko: Soul Searching – Jan Whitefield (Niemcy)
17.00 Słuchowisko: The Exotic Element in Popular Mid-Century Popular Music - Kahuna Kawentzman (Niemcy)
Klub Festiwalowy, Bomba
12.00 Warszaty djsjkie - Scratch - DJ Krime (Polska)
14.00 Warsztaty djskie - Sampler i sekwencer - Daniel Drumz (Polska)
16.00 Słuchowisko: The best of the past - The Skywalkers
18.00 Boy! What a girl (1947), reż. Artur H. Leonard (USA)
20.00 Rock, Rock, Rock (1956), reż. Will Price (USA)
Muzeum Manggha, sala koncertowa
22.00 Woima Collective (Niemcy), Quantic (Kolumbia/ Wielka Brytania), Daniel Drumz (Polska)
27 marca 2011, niedziela
Muzeum Manggha, sala widowiskowo-koncertowa
13.00 Keep on running: 50 years of Island Records (2009), reż. Stuart Watts (Wielka Brytania), 90 min
14.45 High on hope, reż. Piers Sanderson, Wielka Brytania, 72 min, 2009
16.00 Man Ooman, Andreas Johnsen i Rasmus Poulsen, Dania, 57 min, 2008
17.00 VH1 Rock Docs: Soul Train. The Hippest trip in America, reż. Kevin Swain (USA), 90 min
Muzeum Manggha, hol główny
14.00 Słuchowisko: Soul in the Tropics: The (dying) art of record production. Recording and mixing on location in the Carribean, Panama & Colombia - Quantic (Wielka Brytania/ Kolumbia)
Muzeum Etnograficzne w Krakowie
12.00 Warsztaty djskie dla dzieci i młodzieży - DJ Karaga (Polska)
16.00 Słuchowisko: Raymond Scott – materia ducha – Raphael Roginski (Polska)
Klub Festiwalowy, Bomba
14.00 Warsztaty beatboxu - Jurny (Polska)
18.00 Luis Armstrong in Australia 1964
20.00 Muzeum Manggha, sala koncertowo-widowiskowa
Zamknięcie Festiwalu: Tribute to Raymond Scott - Ektoplazma (Polska)
BILETY
25.03 Dancing w Feniksie (dostępnych 100 biletów)
The Skywalkers, Minimatic, Rewelacyjny Luciano, DJ a Go Go, Kahuna Kawentzman,
40 zł - sprzedaż od 18.03 do 24.03 – Cafe Cheder, Kraków, ul. Józefa 36, czynne codziennie od 11 do 22 oraz w dniu koncertu w Klubie Feniks w Krakowie, ul. św. Jana 2
26.03
Woima Collective, Quantic, Daniel Drumz
35 zł – przedsprzedaż od 23.02 do 23.03 w sklepie na stronie: www.radiofonia.fm
45 zł – sprzedaż przed koncertem w Muzeum Manggha w Krakowie
Wstęp wolny na wszystkie pokazy filmowe i słuchowiska oraz na koncert zespołu Ektoplazma w dniu 27 marca
MIEJSCA
Muzeum Manggha, ul. M. Konopnickiej 26
Klub Feniks, ul. Św. Jana 2
Klub Bomba, Plac Szczepański 2/1
FILMY
VH1 Rock Docs: Woodstock: Now & Then, (2009), reż. Barbara Kopple (USA), 88 min
Trzy dni z muzyką, 500 tysięcy uczestników, hasła pokoju, miłości i szczęścia. Jednym słowem: Woodstock. Wyreżyserowana przez laureatkę Oscara filmowa opowieść o wielkim festiwalu, w której osobiste historie muzyków, odbiorców i organizatorów przenikają się z muzyką. Niepowtarzalna wizja niepowtarzalnego wydarzenia.
Man Ooman, Andreas Johnsen i Rasmus Poulsen, Dania, 57 min, 2008
Film oferuje wielostronne i wnikliwe spojrzenie na jamajski dancehall. Stara się nie tylko uchwycić jego kluczowe rysy, ale także kulturowe korzenie. Przez zarysowanie szerokiego kontekstu pozwala zobaczyć dancehall jako ekspresję tożsamości pewnej szerokiej grupy społecznej na Jamajce. Słada się to na zaskakujący, zabawny, wnikliwy i bardzo interesujący obraz.
Mochilla prezentuje: Timeless Arthur Verocai (2009)
Gilberto Gil, Jorge Ben, Chico Buarque, João Gilberto… lista najważniejszych postaci muzyki brazylijskiej nie jest krótka, ale nazwisko Arthura Verocai długo nie miało szansy na niej zagościć, choć dla wielu z nich komponował.
Komeda. A Soundtrack for a life, (2010), reż. Claudia Buthenhoff-Duffy (Niemcy/ Polska), 52 min
Filmowy esej na temat muzyki i jej odniesień do życia Krzysztofa Komedy – jazzmana i kompozytora. Film śledzi historię jego życia, wpływu kompozytora na innych artystów, ukazując rewolucyjność podejścia artysty do zjawiska muzyki filmowej. W tle panorama lat powojennych – czasu przemian społecznych i kulturowych oraz exodusu polskich artystów za granicę.
High on hope, reż. Piers Sanderson, Wielka Brytania, 72 min, 2009
Wielka Brytania lat 80. to mało radosne miejsce. To wtedy recesja i twarde rządy Margaret Thatcher uciskały angielską młodzież głodną rozrywek i wyzwolonej muzyki. Opuszczone fabryki były idealnym miejscem pod nielegalne imprezy muzyczne, w których uczestniczyły tysiące osób. Ucieczki i ukrywanie się przed policją, naginanie prawa… To opowieść o realnej walce z systemem za pomocą muzyki.
Mochilla prezentuje: Timeless Mulatu Astatke (2009)
Kolejna odsłona trzyczęściowego cyklu DVD poświęconego trzem wybitnym twórcom. Oprócz tajemniczego Arthura Verocai, kolektyw Mochilla złożył hołd kolejnej kluczowej dla hip-hopu postaci - J Dilli. Trzecim gigantem poproszonym o zagranie specjalnego koncertu był Mulatu Astatke, postać zaiste legendarna, ojciec ethio-jazzu. Tu występuje z towarzyszeniem orkiestry oraz weteranów sceny jazzowej w Los Angeles. Rzecz dziejowa.
Rythm and Blues Revue (1955), reż. Joseph Kohn, Leonard Reed (USA)
Muzyczny show sfilmowany w Apollo Theatre w nowojorskim Harlemie. Zapis występów najpopularniejszych w owym czasie afro-amerykańskich muzyków, wśród których pojawili się Nat King Cole, Count Basie, Cab Calloway, Big Joe Turner, Martha Davis czy Willie Bryant.
Muezzin (2008), reż. Sebastian Brameshuber (Austria), 90 min.
Codzienne nawoływania wiernych muzułmanów do modlitw to wielka sztuka. Wymaga wyjątkowych możliwości wokalnych i głębokiej wiary w słowa Proroka Mahometa. W Turcji odbywa się międzynarodowy konkurs poszukującym najlepszego wśród muezzinów. Film śledzi ich losy ukazując świat, gdzie spotykają się muzyka i wiara.
VH1 Rock Docs: NY77: The Coolest Year in Hell (2007), reż. Henry Corra (USA), 87 min
1977 rok to szczyt ery disco, pierwsze lata punk-rocka i czasy, gdy rodził się hip-hop. Miejscem akcji w tym niezwykłym momencie mógł być jedynie Nowy Jork, w owym czasie niebezpieczne, ale i przyciągające jak magnes, eksplodujące kreatywnością miasto. Wzajemne powiązania towarzyskie, kultowe kluby, w okolicy których życie na krawędzi wiodły barwne postaci składają się na ten niezwykle atrakcyjny wizualnie kolaż.
Mocne uderzenie (1967), Andrzej Czekalski, Jerzy Passendorfer (Polska), 78 min
Kultowy film o polskim big beacie. Główny bohater, Kuba (Jerzy Turek) w dniu swojego ślubu dowiaduje się, że ma sobowtóra - gitarzystę big beatowego, Johnny'ego Tomalę. Ten zbieg okoliczności doprowadza do piętrzących się kłopotów, oczywiście zakończonych happy endem. Muzyczna strona "Mocnego uderzenia" to piosenki Skaldów oraz grupy Niebiesko-Czarni. Klasyka.
Deconstructing Dad: The Music, Machines and Mystery of Raymond Scott (2010), reż. Stanley Warnow (USA), 100 min
To nie dokument biograficzny, lecz dogłębne studium życia i twórczości jednego z najwybitniejszych muzyków jazzowych lat 30 oraz pioniera muzyki elektronicznej – Raymonda Scotta. Historia opowiedziana przez syna artysty, który przez lata próbował zbliżyć się do zdystansowanego ojca i genialnego artysty zarazem.
Mochilla prezentuje: Tradition in Transition: Postcard from Cali, reż. B+ (2010), 31 min
Quantic, czyli gwiazda Festiwalu w krótkiej impresji filmowej! Muzyka kolombijska w wizji Willa Hollanda i jego zespołu to punkt wyjścia dla filmu, który w całości oparty jest o muzyczne produkcje Quantica oraz jego zespołu Combo Barbaro. Utwory pochodzą z ostatniej płyty „Tradition in Transition” wydanej przez Tru Thoughts Records. W filmie udział biorą Quantic, Alfredito Linares, Nidia Gongora, Freddy Colorado, Arthur Verocai, Joao Comanche Gomes oraz Malcolm Catto.
Boy! What a girl (1947), reż. Artur H. Leonard (USA)
Jazz, taniec i wodewil w pierwszej produkcji zrealizowanej niemal w całości przez Afro-Amerykanów. Połączenie musicalu i komedii omyłek, której akcja toczy się w środowisku muzyków jazzowych i big-bandowych. Za perkusją - genialny Gene Krupa, jedyny biały członek ekipy filmowej.
Rock, Rock, Rock (1956), reż. Will Price (USA)
Młoda dziewczyna rozpaczliwie próbuje zarobić pieniądze, by móc kupić sobie sukienkę na szkolny bal. W tych uroczych perypetiach towarzyszy jej muzyka wybrana przez legendarnego didżeja radiowego Alana Freeda, a w filmie pojawiają się tacy giganci rock’n’rolla jak Chuck Berry, LaVern Baker i The Flamingos.
Play your own thing: A story of Jazz in Europe (2006), reż. Julian Benedikt (Niemcy), 88 min
„Nikt nie gra tak jak Charlie Parker”. Od tych słów Jana Garbarka, norweskiego wirtuoza saksofonu rozpoczyna się ta wspaniała lekcja historii jazzu w Europie. Muzyczna podróż w czasie wyrusza z awangardowych środowisk Paryża i Berlina. To stamtąd twórcy zabierają nas byśmy poznali twórczość klasycznych wirtuozów oraz freejazzowych awangardzistów europejskich aż po twórców spod znaku „Nordic Cool”.
VH1 Rock Docs: Soul Train. The Hippest trip in America, reż. Kevin Swain (USA), 90 min
Żaden program telewizyjny nie cieszył się taką popularnością jak Soul Train. Żaden nie gościł wszystkich największych muzyków i artystów ery soulu, funku oraz r’n’b. Soul Train to trwająca ponad 30 lat filmowa epopeja, w której pojawiają się artyści, którzy zmieniali świat muzyki: Aretha Franklin, Sly Stone, Rolling Stones, James Brown, The Jacksons Five... Dokument VH1 to zarówno hołd złożony programowi, jak i potężna dawka muzyki.
Keep on running: 50 years of Island Records (2009), reż. Stuart Watts (Wielka Brytania), 90 min
Bob Marley, Grace Jones, Amy Winehouse, PJ Harvey, U2, Brian Eno to tylko kilka sław, które w ciągu 50 lat wydały swoje płyty w Island Records. Wytwórnia założona w latach 50. przez Chrisa Blackwella miała początkowo wydawać muzykę jamajską. Gdy jej podopieczny Bob Marley odniósł globalny sukces – obok reggae zaczęła promować psychodeliczny i progresywny rock. Wyczucie Blackwella oraz nieprzerwany pęd ku innowacyjności złożyły się na barwną historię wytwórni, która po 50 latach istnienia nadal ma się świetnie. Unikalne nagrania archiwalne i wywiady z muzykami pokażą, jak to się robi w Island Records.
One hand don’t clap (1991), reż. Kavery Dutta (USA), 92 min
Karaibskie calypso światu kojarzy się głównie z osobę Harrego Belafonte. Tymczasem to Lord Kitchener oraz Calypso Rose, którzy zyskali sławę poza granicami Jamajki w latach 40. uważani są za najwybitniejszych przedstawicieli gatunku. To oni są bohaterami tego filmu prezentującego niezwykle rzadkie nagrania archiwalne, wywiady z artystami oraz ważne momenty w historii Jamajki. Prawdziwy hołd dla wielkich gwiazd calypso.
Coming back for more (2008), reż. Willem Alkema (Holandia), 74 min
Sly Stone był wielką gwiazdą amerykańskiej sceny funkowej lat 70. W pewnym momencie rozwiązał rodzinny zespół Sly and the Family Stone i zniknął. Przez lata unikał kontaktu z dawnymi przyjaciółmi oraz mediami. Śladami Wielkiego Mistrza Funku podążają dwaj bracia, pasjonujący się muzyką i biografią artysty. Po wielu poszukiwaniach udaje im się dotrzeć do ukrywającego się gwiazdora. Poznają jego historię, ukrywaną przed mediami i towarzyszą mu w jego powrocie na scenę po wielu latach nieobecności w showbiznesie.
Luis Armstrong in Australia 1964
Wielki muzyk na słynnym koncercie nagranym przez australijską telewizję. To jeden z niewielu sfilmowanych w całości występów Satchmo, który w tamtym momencie na listach przebojów przegonił samych Beatlesów. Standardy jak Hello Dolly czy Blueberry Hill oraz słynne utwory z filmu „High Society” zapowiadają prawdziwą muzyczną ucztę.
4. Festiwal filmów Dokumentalnych Muzyka i Świat... przez musicandworld
KONCERTY/ IMPREZY
Macio Moretti DJ set
Maciej Moruś, celebryta polskiej alternatywnej sceny muzycznej, świadomy historii muzyki w różnych odsłonach, manipulant i szelma polskiej muzyki. Członek takich zespołów jak: Baaba, Mitch & Mitch, Starzy Singers, ParisTetris, Shofar. Założyciel wytwórni Lado ABC.
Kid Buttons DJ set
dj, kolekcjoner, podróżnik. Aktywny muzycznie od 1999 roku na scenie polskiej oraz w klubach w Londynie, Madrycie, Pradze, Meksyku i Limie. Rezydent Dublińskiego Bleu Note. Współtwórca DJ projektów muzyczno-artystycznych (Vinyl Sombreroz, Sambasim, Moving Cultures, Soulfood, Jazzpanorama, Mikrokru, Estropical, ostatnio współpracując z muzykami z afro-latynoskiego projektu Homenaje del Cajon w Peru).
The Skywalkers (Holandia)
Współcześni spadkobiercy bigbeatu, którego nie powstydziliby się sami The Zombies. Holenderski duet, który współtworzą Jacco Gardner (organy Philicorda, wokal) oraz Hugo van de Poel (perkusja i wokal) zaskakuje autentycznym brzmieniem z końcówki lat 60-tych. The Skywalkers to podróżnicy w czasie - nie tylko inspirują się big beatem, ale także potrafią sprawić, by brzmiał niezwykle świeżo i współcześnie. W ich FREAKBEACIE usłyszycie inspiracje The Zombies, Herman's Hermits, The Seeds, The Electric Prunes, Tomorrow, The Blues Magoos, The 13th Floor Elevators, Love, The Pretty Things, Strawberry Alarmclock. Fascynują ich brzmienia związane ze sceną undergroundową lat 60-tych.
DJ a Go Go (Holandia)
Digger i dj specjalizujący się w wyszukiwaniu unikalnych nagrań z lat 50-tych i 60-tych. Podczas swoich imprez zabiera słuchaczy w fascynującą podróż przez mało znane regiony czarnej muzyki, prezentując różnorodne style i gatunki – począwszy od gęstych rytmów r’n’b, przez twist, gogo, aż po soul i rockabilly.
Kahuna Kawentzman (Niemcy)
Gitarzysta surferski, obecny na scenie muzycznej od lat 80-tych, znawca gatunku oraz założyciel i leader kultowego Lonely Tunes. Artysta, którego działalność i twórczość pozostaje pod ogromnym wpływem herosów surf’u i rock’n’rolla – Elvisa Presleya, Linka Wraya, Dicka Dale’a i Cliffa Gallup, Lesa Paula, Vincenta Bella i Ala Caiola.
Minimatic (Francja)
Minimatic – francuski muzyk, dj i producent. Swoje sety prezentował m.in. na Festiwalu Filmowym w Cannes. Od roku 2008 tworzy wytwórnię TOUR EIFFEL RECORDS. Jako niekwestionowany mistrz “postarzania” współczesnych utworów muzycznych, działa jak demiurg zaklinający dzisiejszą muzykę w retro brzmienia.
Rewelacyjny Luciano (Polska)
Rewelacyjny Luciano – DJ, kolekcjoner płyt, digger z Krakowa. W swoich setach prezentuje ekscytującą mieszankę crossover soulu, deep funku, disco i nowych produkcji zakorzenionych w muzyce lat 60 i 70 doprawiając całość szczyptą tanecznego jazzu, easy listening i library. Obecnie w krakowskiej rozgłośni Radiofonia FM prowadzi audycje "Mamy Dla Was Kwiaty".
Woima Collective (Niemcy)
Zespół Woima Collective narodził się z kolejnych poszukiwań muzyków tworzących znany dobrze na świecie projekt Poets of Rhythm. Główny impuls, który doprowadził do powstania Woima Collective to inicjatywa saksofonisty Johannesa Schleiermachera, którego zainteresowania muzyczne są głęboko zanurzone w rytmach i skalach muzyki afrykańskiej. Niezwykle silny wpływ wywarło na Johannesa spotkanie z wielkim Mulatu Astatke, od którego uczył się etiopskich skal muzycznych. Zespół nagrywał w tym samym studio, w którym powstawały utwory Jimi’ego Tenora oraz Afrobeat Academy. Muzyka Woima Collective to połączenie ciężkiego funku w stylu Heliocentrics i Poets of Rythm z abisyńskimi dęciakami i klasycznymi dźwiękami organów w stylu Mulatu. Muzyka Woima Collective to hołd oddany hipnotyzującemu pięknu skal etiopskich, afrykańskich rytmów, ale jednocześnie także nowe brzmienia, które wyrażają indywidualne fascynacje poszczególnych muzyków.
Quantic (Kolumbia/ Wielka Brytania)
Will Holland aka Quantic czyli jedna z najbardziej wyczekiwanych postaci nie tylko w Polsce, ale też w Europie, jako że po przeprowadzce do Kali w Kolumbii w 2007 roku, w Europie bywa niezwykle rzadko. Quantic to człowiek orkiestra: multiinstrumentalista (gitara, bass, kontrabas, fortepian, perkusja), dj, kompozytor, producent, aranżer, kolekcjoner płyt, digger i wreszcie właściciel własnej wytwórni płytowej Magnetic Fields oraz jedna z czołowych postaci wytwórni Tru Thoughts. Od swojego debiutu w roku 2000, Holland - oprócz zaangażowania w liczne produkcje i projekty - wydał sześć albumów jako Quantic, cztery jako Quantic Soul Orchestra oraz jeden jako połowa Limp Twins. Jego projekty to mieszanka różnych stylów i tradycji muzycznych, to fuzja muzyki elektronicznej, latino, soulu, cumbii, hip-hopu i funku, z domieszką brzmień orientalnych.
Daniel Drumz (Polska)
Dj, digger i producent, wywodzący się z kultury oldshoolowego hiphopu, funku i soulu. Zdobywca tytułu mistrzowskiego na Vestax POPDJ 2003. Od 2004 r. koncertował i nagrywał z warszawskim Grammatikiem. Drumz otwierał imprezy dla takich artystów jak De La Soul (USA), Guru (Gang Starr, USA), Jay-Z (USA), Rahzel (The Roots, USA), The Freestylers (UK), Looptroop (Szwecja), Michał Urbaniak. Nagrywał i odbywał jam sessions z takimi artystami jak Grammatik, Eldo, Leszek Możdżer, Dizkret & The Headnods, O.S.T.R. i innymi. Członek kolektywu muzyczno-djskiego Mako Boko.
Ektoplazma – Tribute to Raymond Scott (Polska)
Projekt przygotowany specjalnie na zlecenie FESTIWALU MUZYKA I ŚWIAT we współpracy z MUZEUM ETNOGRAFICZNYM W KRAKOWIE.
Raphael Roginski – gitara, Waclaw Zimpel – klarnet, Michal Górczyńśki - saksofon, klarnet
Bartłomiej Tycinski – gitara, Ksawery Wojcinski – kontrabas, Pawel Szpura – perkusja.
Zespół Ektoplazma powstał z inicjatywy Raphaela Rogińskiego. Z częścią muzyków tego składu wykonywał już cygański swing i adaptował utwory pochodzące z archiwalnych nagrań, pierwszych orkiestr dętych z terenów missisipi grających archaiczny swing. Teraz, w rozszerzonym składzie zespół wykonuje utwory Raymonda Scotta – genialnego mistrza swingu i pioniera muzyki elektronicznej. Jako eksperymentator jeszcze w erze swingu komponował utwory z pomocą wyliczeń akustycznych. W latach 50 poświęcił się konstruowaniu nowych, elektronicznych instrumentów jeszcze długo przed słynnym Moogiem, takich jak takich jak np: Clavivox czy Electonium. Utwory Raymonda Scotta są odtworzone przez zespół Ektoplazma tak, aby podkreślić też osobowości muzyków zaproszonych do projektu, jednak bardzo delikatna ingerencja w struktury utworów pozwoli słuchaczom poznać geniusz tego kompozytora.
SŁUCHOWISKA
Library music. A journey thru "musique d'ascenseur", from sub-composers to sampling's icons - Minimatic (Francja) i Rewelacyjny Luciano (Polska)
Zarys tzw. "library music". Czym jest oraz w jaki sposób jest wykorzystywana obecnie przez słuchaczy, DJ'ów i producentów ze szczególnym naciskiem na nagrania francuskie z lat 70tych. „Library music” to muzyka tła, słyszymy ją w telewizji, radiu, filmie. Francuski didżej Minimatic, ekspert i poszukiwacz tych niezauważalnych dźwięków wraz z reprezentującym Polskę Rewelacyjnym Luciano przygotowali jedyny w swoim rodzaju wykład dźwiękowy.
Słuchowisko w języku angielskim.
Soul Searching – Jan Whitefield (Niemcy)
Kompozytor, aranżer, producent i instrumentalista działający na polu progresywnego jazz-funku, członek takich projektów muzycznych jak Poets Of Rhythm, The Whitefield Brothers, Woima Collective oraz Karl Hector & The Malcouns. J. Whitefield jest muzykiem, który w znaczący sposób przyczynił się do stworzenia współczesnego retro soulu, wykorzystując analogowe techniki nagrywania, którym przywrócił życie w epoce zdominowanej dźwiękiem cyfrowym. Jego nagrania wydane zostały przez najlepsze niezależne wytwórnie - Mo´Wax, Ninja Tune i Now-Again/Stones Throw. Słuchowisko Jana Whitefielda to efekt grzebania w stertach starych płytach winylowych z ostatnich dwudziestu lat. Poznamy płyty, dzięki którym J. Whitefield stał się muzykiem, jakim jest dzisiaj.
The Exotic Element in Popular Mid-Century Popular Music - Kahuna Kawentzman (Niemcy)
Słuchowisko poświęcone mało znanym w Polsce gatunkom muzycznym z lat 50tych i 60tych zorientowanych wokół zjawiska “egzotyki”. Kahuna Kawentzman - gitarzysta surferski, obecny na scenie muzycznej od lat 80-tych, znawca gatunku oraz założyciel i leader kultowego Lonely Tunes.
Słuchowisko w języku angielskim.
Soul in the Tropics: The (dying) art of record production. Recording and mixing on location in the Carribean, Panama & Colombia – Quantic (Wielka Brytania/ Kolumbia)
Quantic dzieli się swoim doświadczeniem i wiedzą na temat nagrywania cumbii, salsy i reggae w Ameryce Południowej, zdobytą podczas swoich nieustających eksploracji i poszukiwań. Opowieść ta jest także po części historią drogi, którą przebył on sam – od kolekcjonowania płyt, przez odkopywanie zapomnianych klasyków, aż po remiksy i reinterpretacje muzyki ludowej.
Słuchowisko w języku angielskim.
Raymond Scott – materia ducha - Raphael Roginski (Polska)
Raymond Scott to postać niezwykła, inspirująca i tajemnicza. Raphael Roginski często podejmuje wyzwania zmierzenia się z dorobkiem innych muzyków. Słuchowisko Roginskiego to opowieść o żydowskim i prymitywnym swingu. To również historia prymitywnej muzyki elektronicznej, którą fascynował się Raymond Scott, tworząc pierwsze instrumenty elektroniczne. Spotkanie z Roginskim to również opowieść o byciu Żydem nowoczesnym w zderzeniu z lękiem towarzyszącym byciu Żydem, powszechnym w Ameryce lat 30-tych.
Słuchowisko w języku polskim.
The best of the past – The Skywalkers (Holandia)
Jacco Gardner oraz Hugo van de Poel zaprezentują swoją własną wizję historii muzyki z lat 60tych. Słuchowisko The Skywalkers to opowieść o muzyce, która ich ukształtowała, zespołach i artystach, którymi się inspirują w swojej własnej twórczości. To subiektywna opowieść o najlepszej epoce w historii muzyki rozrywkowej (1966 – 1967), o elementach muzycznych, które zaniknęły, a powinny wrócić we współczesnej muzyce.
ARTYŚCI
Więcej informacji na www.muzykaiswiat.pl